一幅画面如何回应人的动作？一段声音怎样改变空间的光影？一次数字体验如何让观众愿意参与？这些问题背后，是创意、技术与用户需求的协同。作为第48届世界技能大赛七个新增赛项之一，数字交互媒体设计的亮相，让这一连接数字技术与生活体验的职业受到更多关注。

　　在同济大学设计创意学院副教授张屹南看来，行业对人才的要求正在变化：从需求分析到作品实现，从业者需要综合思考、审美判断和系统组织工作流程的能力。他强调“面对真实世界的复杂问题”——掌握工具只是起点，能否发现需求、选择合适的表达方式，才决定着设计的价值。

　　走出赛场，上海的展演现场提供了生动的注脚。张屹南团队连续5年承担了世界设计之都大会开幕秀演以及2021世界人工智能大会的开幕秀演创作工作。在首届世界设计之都大会的开幕作品《设计交响》中，舞者身着动作捕捉设备，以身体动作驱动环幕画面生成。算法生成、动作捕捉与影像、灯光、表演结合，让身体动作成为视觉创作的一部分。

　　此后，创作流程仍在演进。张屹南团队对AI的运用，已从既有画面的风格转换，拓展到真人表演、声音等不同媒介之间的转译；AI辅助编程，则进一步帮助设计师实现交互构想。工具进入更多制作环节，推动设计与技术的分工配合，也让创作者有机会参与更完整的生产流程。

　　“基础制作工作正受到AI冲击，独立思考、审美判断和协作能力因而更加重要。”他认为，对于数字交互媒体设计领域而言，竞争正从制作能力延伸到需求洞察、原创表达与整体体验的塑造。

　　这样的趋势，在广泛的创作领域多有印证。以微短剧为例，全国用户已超8亿，2025年市场规模突破千亿元。今年前8个月，上线倍。其中，AI剧占比超九成，与人工智能技术的广泛应用密不可分。

　　制作门槛的降低，催生出一批超级个体，甚至一个人就可以是一个剧组。具有创意和想象力的非专业人士，也能在短时间内做出一部有意思的短片。但门槛下降的同时，专业价值也在重新定位——当基础制作不再是壁垒，独立思考与审美判断反而更加稀缺。

　　上海的发展空间，正可以从这些应用需求中寻找。城市的国际化与包容性，是发展文化创意产业的优势。今年8月发布的《上海市战略性新兴产业发展“十五五”规划》也明确提出，鼓励内容创意、品牌服务机构与新兴产业深度合作，创新数字孪生展示、沉浸式发布等服务模式，协同发展交互设计、数字内容等服务新业态。这为数字交互媒体设计进一步融入产业链，提供了具体方向。

　　中国数字创意产业拓展价值的机会，在于把技术能力转化为有辨识度的内容和服务。对上海而言，大型展会、文化展演、品牌展示等场景，可以成为创意接受市场检验、积累应用经验的空间。

　　真正打动用户的，最终仍是对人的理解。张屹南认为，文化创意产品需要提供情绪价值，关注趣味、温情及细致的人际需求。这也提示设计者：技术表达越丰富，越需要明确它为谁服务、带来什么体验。

　　新增赛项的意义，正在于让这样的能力被看见。将赛场所强调的完整流程带入教学，再以企业项目和真实用户反馈检验人才培养，让技能竞赛与产业实践相互促进，让更多数字创意从作品走向产品、从展示走向生活。